martes, 27 de agosto de 2019

JAVIER CORCUERA GRACIAS POR EL REENCUENTRO CON JAVIER HERAUD. Por WINSTON ORRILLO.





                                                          WIONSTON ORRILLO.




“yo no me río de la muerte./Sucede que no tengo miedo de morir entre pájaros y árboles.”
                                                           J.H.
                                              

No obstante haber sido anunciada su proyección en “todos” los cines “Planet” solo se pudo ver en uno, y a un horario muy incómodo. Y tenían razón quienes intentaron velada –hipócritamente- “censurar” la gesta paradigmática  del heroico joven  poeta-guerrillero.

El mensaje del bardo se filtró –estuvo presente- en este filme (tan esperado) de Javier Corcuera, hijo del poeta Arturo Corcuera quien, por otra parte le pusiera ese nombre a su primogénito, nuestro magnífico cineasta. nuevo en nuestro doloroso país; honra, pues al Primer Poeta Joven del Perú, Javier Heraud, paradigma en el inicio de las lides de la guerra de liberación, aún no concluida entre nosotros.

La película se titula “El viaje de Javier Heraud” Viaje de la vida hacia la muerte, en este caso al empíreo de la eternidad, tanto literaria como política
Pero el público no es tan servil como lo suponen los “inefables” propietarios y rquívocos empresarios de la cultura en nuestra patria, pues la respuesta de la concurrencia fue contundente.

No obstante llegar con dos horas de anticipación a la función de las 8.30 p.m. solo pudimos alcanzar una muy incómoda  primera fila.
Sala totalmente llena: bofetada en el avieso rostro de estos sui generis aprendices de neo inquisidores.

El filme de Javier es todo un poema: la amalgama de música e imágenes feéricas, nos condujo a la  cabal reconstrucción de la personalidad del lirida, que no resulta un “rebelde sin causa”, pues provenía de una familia miraflorina perfectamente constituida, y sus amistades y acciones son por demás cotidianas, lo cual no obsta para que la levadura de su amor por la justicia, por la patria, por el pueblo, estuvieran presentes permanentemente en él. Y maduraran en/con su viaje a la Patria de Lenin, y culminara en el Primer Territorio Libre en América, donde se enrolara en un contingente guerrillero

Algo singular en esta película, es la maestría con que nuestro joven –y ya maestro- realizador fílmico, lleva adelante su opus: mediante la reconstrucción que, de su ancestro, lleva a cabo Ariarca Otero, sobrina-nieta del poeta, quien busca no solo papeles sino accede precisamente a los lugares emblemáticos  del periplo de J:H,  hasta llegar a Puerto Maldonado, y concretamente al río Madre de Dios,  vale decir al lugar de su holocausto.

Las referencias a la Cuba de Martí y Fidel , son tratadas con el respeto que se merecen. Y el trabajo ideológico que allí madurara es perfectamente congruente con el background que ya traía nuestro muy relevante aunque joven poeta, autor de una obra que sigue demandando mayores y mejores exégesis.
Referencias a amigos y compañeros son mostradas con singular delicadeza y donaire: las relaciones con la madre y su entrañable familia, especialmente con su adorada hermana Cecilia, una de las tenaces defensoras del vate (ella aparece en la cinta) , la presentación  de su enamorada, Adelita Tarnawiecki, las  ya mencionadas y siempre interesantes remembranzas del poeta Arturo Corcuera y del paradigmático y delicioso, en su humor popular, el poeta-obrero, fundador del Grupo Intelectual “Primero  de Mayo”, Leoncio Bueno Barrantes, gracias al que evocáramos su inolvidable taller de baterías Tungar, adonde recalamos todos los que teníamos un carricoche. Asimismo, las declaraciones muy lúcidas del querido  Héctor Béjar, entonces comandante insurrecto y hoy intelectual de lúcido prestigio;  y las de Alaín Elías, quien yaciera en la canoa, gravemente  herido, junto al cuerpo acribillado del Poeta Joven.

Sobre ellos, con ellos  se hizo una verdadera  e injustificada vendetta, una hórrida  masacre  (eran solo dos los del bote, Javier y Alaín,  quienes, además, habían ya izado una bandera blanca). Pero el odio de clase del servil militarismo genocida, fámulo del Establishment no perdonaba y quería, con toda seguridad hacer un escarmiento contra aquellos que habían osado levantarse contra  su amo, el régimen vendepatria:(esto no ha cambiado en momentos que se escribe esta nota sobre un filme que, por más que intenten ocultarlo, silenciarlo, se abrirá paso con nuestra decisión de usar, lo que llaman en Cuba “radio bemba- para coadyuvar a su urgente difusión).
Después de Sigo siendo, la anterior y deslumbrante cinta de Javier Corcuera, la presente nos sigue, ascendientemente , poniendo frente a un creador cinematográfico que aún –dada su juventud- tiene  mucho que enseñarnos.
¡Así sea! ¡Así será!

Ah, pero no dejamos de leer críticamente a los supuestos exégetas “objetivos” que hogaño esconden los pelos del lobo de la miseria humana, ladrándole a la luna del orden establecido, y a las misérrimas envidias al “criticar” imaginarias “diferencias” y “baches” en la conducta política del inimitable Poeta Joven y guerrillero: . Es lo que les escuece.


sábado, 24 de agosto de 2019

DATOS BIO-BIBLIOGRAFICOS DE LA POETA Y MG. EN PSICOLOGÍA FANNY JEM WONG. Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.




Fanny Jem Wong es seudónimo de Fanny Wong Miñán, conocida en los medios culturales, (Lima, 1964). Es Magister en Psicología Educativa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Licenciada en Psicología en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Escritora, gestora cultural y Miembro de la Sociedad Literaria Amantes del País – Perú, en dónde ejerce el cargo de Directora de Imagen, siendo su Presidente, José Beltrán Peña.




                                          Fanny con JOSE BELTRAN PEÑA


Docente universitaria  desde hace más de dos décadas, en diversas universidades del país entre las que figuran la Universidad San Ignacio De Loyola, Universidad Científica Del Sur, Universidad Tecnológica Del Perú, Universidad Nacional Mayor De San Marcos e Institutos Superiores. Desde el 2006, docente de la Universidad César Vallejo, en la Escuela Profesional de Psicología (Filial Callao), y ponente y capacitador en empresas privadas y públicas. 

                                              Fanny con RICARDO GONZALEZ VIGIL.


Sus poemas han sido seleccionados, antologados y estudiados en diversos libros del Perú y el extranjero: en “Poeta Latino” (Argentina); “Un mundo aparte” (España); “Piernas cruzadas. Tomo I” (Canadá); “Piernas cruzadas II” (Canadá); Escritorio poético. Volumen I” (Canadá); Escritorio Poético, Volumen II”. (Canadá); Área reservada. 2007. (España); “Selecciones de Monsieur James” (Canadá); “Revista de poesía y Artes literarias de Sur a Sur” (España). En las muestras de poesía peruana de la Sociedad Literaria Amantes del País: “La palabra vibra después del festival”, La palabra brinda en libertad”, El mundo mágico de la palabra”, “La palabra de fiesta”, “Bienvenidos“, “¡¡Palabra de amor”, “Y soy y existo”, “Las palabras van desnudas a la ducha”, “Grita la cuerda que ajusta”, “¿Y ahora qué hacemos con tanto amor? / ¿imansunmi kunan kayna chika kuyaywan?, “¡Salud en libertad!”, “Palabra simplemente en libertad!”, “¿Cómo no he de amarte? Señora poesía…”, “El centro de los sueños del poeta”, “Sociedad literaria en felicidad”, “Al abrirse una flor estalló un poema”.


Asimismo, en las siguientes publicaciones: Revista de poesía peruana “Estación Com-Partida, Revista peruana de literatura “Palabra en Libertad”, y en la Revista Oficial / Asociación Salvadoreña Palestina “Usul – Raíces”. 


                                                     Fanny con MARCO MARTOS.


Algunos de sus poemas han sido grabados para los compacts disk del declamador y poeta Mario H. Russo (México): “Los motivos del lobo”; “Romances” y “Amor latino”

Realizó el trabajo de recopilación y corrección en el libro, “Mahmoud Darwish, la leyenda palestina” Selección de Yassin Kaoud, el cual,  fue publicado con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de El Salvador, y respaldado por la Embajada del Estado Palestino en la República del Perú. Por tal destacable trabajo, Issa Hanna Bandak, Presidente de la Asociación Salvadoreña Palestina  y Siman Safadi Khoury, Past Presidente de la Asociación Salvadoreña Palestina y del Club Árabe Salvadoreño, le extendieron su agradecimiento por su valiosa colaboración, apoyo, defensa y la divulgación de su cultura.
Su poema titulado “El llanto del payaso” inspiró la obra de teatro “Delirando”. ATO Teatro (Cuba) y Axioma Teatro - XXXIV Festival de Teatro de El Ejido, organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Ejido, provincia de Almería y comunidad autónoma de Andalucía, (España), siendo musicalizada por Mariano Lozano–Platas.


                                               Fanny con CESAR TORO MONTALVO.


Representó al Perú en el XXII Festival Internacional de Poesía en todas partes por la paz que fue organizado por la Sociedad Literaria Amantes del País en la Casa Museo Ricardo Palma (Lima, 2018-Perú).

Fue distinguida por la Cámara Internacional de Escritores y Artistas - Sede Barcelona (España) CIESART, en el Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María, por su destacada e importante trayectoria literaria.

                                        Recibiendo la distinción del CIESART (Barcelona)


En el presente año, tanto “Capulí Vallejo y su Tierra” y la “Asociación de Escritores y Artistas del Orbe” (AEADO) la nombraron como Embajadora Universal de la Cultura y la Paz, y fue ratificada como Miembro Honorario, “por la excelencia de su gestoría practicada durante muchos años de labor creadora, así por su valiosa contribución a la educación y a la literatura universal”.  Además ha participado en el IV Encuentro Internacional de Poetas y Escritores “Julio Solórzano Murga” de la Sociedad de Poetas y Narradores de la Región Lima Provincias; en la actividad poética “Amor libre” de la Sociedad Peruana de Poetas, en el XIV Recital de poesía “Palabras sin fronteras / Fronteras sin palabras” de la Universidad Ricardo Palma (Lima).

                                             Fanny con DANILO SÁNCHEZ LIHÓN.


Su poemario, “Haikus” (2018) publicado en la revista peruana de literatura “Palabra en Libertad” N° 196, fue elegido como uno de los mejores del año en el recuento realizado por el Dr. Ricardo González Vigil y fue publicado en la revista limeña “Caretas” y en el blog la mulacom.pe



PÉNDULO AMARILLO, es su segundo poemario, el cual abarca 88 haikus, y lleva un prólogo del poeta, investigador y crítico literario, José Beltrán Peña. 





"PÉNDULO AMARILLO" DE FANNY JEM WONG. Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.




A finales del año pasado la revista de literatura peruana, “Palabra en Libertad” publicó el poemario, “Haikus” de la poeta peruana, Fanny Jem Wong (Lima), ratificando su talento para esta clase de escritura poética que lo pudimos percibir por nuestro trabajo de investigación literaria, a través de textos solitarios en diversos blogs y en el Facebook, puesto que nunca antes le habían  publicado un libro en conjunto, pero hay que hacer la atingencia que sus poemas habían sido valorados en importantes antologías del extranjero de Argentina, España, Canadá, principalmente, como también musicalizados en compact disk por Mario H. Russo; asimismo, su poema, “El llanto del payaso” inspiró la obra de teatro “Delirando” por ATO teatro (Cuba) y Axioma Teatro (España), con gran audiencia de lectores y oyentes. Y posteriormente está siendo seleccionada en las muestras de poesía peruana de la Sociedad Literaria Amantes del País.

                                              
                                                       FANNY JEM WONG

Ella es una destacada psicóloga de profesión y de descendencia china, características importantes que le han brindado de una forma natural de poder captar, recrear y comunicar sus haikus con un poder artístico de gran factura, poseyendo su arte un gran aura de la cultura oriental conjugada con su país de nacimiento (Perú), interiorizando con el ser humano y su sociedad, asimismo en la zoociedad del animal humano.


Por sus grandes dotes de poeta, con el primer poemario llegó a ratificar y sorprender a reconocidos críticos literarios del país, por ejemplo, el mencionado libro fue elegido por el reconocido crítico literario peruano de talla hispanoamericana, Ricardo González Vigil, considerándolo como uno de los mejores libros en el género poético en su recuento “Mirando el 2018” publicado en la Revista Caretas, N° 2571. (Lima, 2018), y en el recuento “Los mejores libros del 2018” en el Blog lamula.pe (Lima, 2019), como también, en el recuento de la Sociedad Literaria Amantes del País teniendo mi firma y que fue publicado en el blog de la sociedad.  

                                        PRIMER POEMARIO DE FANNY JEM WONG.

Hay que resaltar que ella construye sus versos en diversos estilos, abordando temáticas con fino erotismo, existencialismo de gran profundidad, coloquiales con una delicada y abierta comunicación, surrealistas a plenitud y de una gran profundidad erotizante, los cuales encandilan al lector por su gran trabajo con la palabra y elevada sensibilidad humana, femenina y artística, haciendo destellar la belleza de la oscuridad y la brillantez oscura de la luz con aura libre y arrebatadora.   

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El Haiku viene a ser uno de los pocos estilos literarios de Oriente que no ha sido liquidado por el tiempo ni por el hombre, sino que al contrario, su nervio y su corazón ha quebrado fronteras y lenguas; y como toda obra auténtica de arte y guía sagrada, está presente en la historia literaria del Perú, manteniendo vigencia. Dicha técnica literaria apareció en el imperio insular de Asia oriental: Japón, siendo su más sobresaliente figura, el poeta, Matsuo Basho (1644-1694), autor del bello libro: Las sendas del Oku. 


En líneas generales los Haikus, representan una imagen, un instante, un momento, una espiritualidad, un ideal, una realidad, un conato, un soplo, una visualización, un grito, una pulsación, un aliento, una estación, un símbolo, pero no quieto, no detenido, no paralizado, no estático ni muerto aún impreso en un papel sino todo lo contrario, está siempre despierto, atento, con energía, con vida y con palabras abiertas para dialogar con el lector. Siendo a veces, infiel con el propio poeta, llevando al lector por otros senderos u otros tiempos, también bellos. Son poemas vivos llenos de eternidad y encanto muchos de ellos, muchos de ellos con  maravillosas metáforas en libertad, emergidos de lo más profundo del poeta sin mucho racionalismo como son los infinitos cuadros de la naturaleza.
El Haiku es un pequeño poema pero de grandiosa trascendencia que respira sin fronteras al igual que un fresco arreglo floral del Ikebana, embelleciendo mucho más, nuestro mejor rincón terrenal o espiritual, en donde el lector aparte de su cultura, sus costumbres y su libertad de comprensión e interpretación “debe de poseer la virtud de perderse” en él como en la naturaleza,  tiene que dejarse caer en él… perderse en sus profundidades como en un cosmos, donde tampoco hay un arriba y un abajo” (Andrei Tarkovski), y sí habría una misión, la más clara es la que sostiene Shisou Kasai: “es producir una impresión muy viva y fugaz”.



                                   FANNY JEM WONG y JOSE BELTRAN PEÑA.


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PENDULO AMARILLO, es el segundo poemario de haikus de nuestra poeta, Fanny Jem Wong, quien por las características ya detalladas líneas arriba, tiene el sentir de lo oriental entrecruzado por lo de nuestro país, y sus variados colores, sentimientos  y estaciones haciendo una simbiosis rica y muy especial.


El título es muy acertado, ya que denota mucho conocimiento de lo expuesto –poéticamente hablando-, ya que el péndulo es un objeto que siempre está en movimiento oscilante y vinculado al tiempo midiéndolo, o sea registrándolo, pero en el caso poético no solo como un instrumento de la física sino de las variadas fuerzas de la comunicación (lecturas) que pueden darse e inclusive que puede sorprender al mismo autor y paralelamente con la musicalidad de él, que vienen a ser los pasos vivos de su traslación y rotación pero maniatado a un solo eje (el poeta y su libertad). Si bien es conocido por todos gráficamente, ello se puede romper con la libertad de su estar o sea puede ser cualquier objeto suspendido en una cuerda, para nosotros es la palabra creativa que se suspende de manera libre marcando nuestro tiempo (autor-lector) 


Ahora Fanny muy sugestivamente elige el color amarillo, que como se sabe es un color primario, o sea no es producto de ninguna mezcla específica, o sea es único, como la presencia del sol en nuestro universo, como consecuencia de ello nos comparte luz, claridad, amplitud de conocimientos y verdad sin nada de oscuridad, pero con una cualidad que es noble y lleno de sociabilidad porque si lo juntan con otro color se produciría uno nuevo o sea es un color diferente con misterios distintos. Además es un color bello como el de las margaritas o del color de la piel  las bellas mujeres chinas, produciéndose una sensualidad que rebasa sus fronteras, o el narcicismo descarado de Narciso de la mitología griega, que solo se enamoraba y se alababa.


Un dato a destacar, es que en Asia es el color de la gloria, la felicidad, la sabiduría, de la armonía y de la cultura, no es por casualidad que los chinos tienen su río amarillo (el Huang He), pero además este color da diversos comportamientos y reacciones fisiológicas, significados como el de “las piedras amarillas”.


El color amarillo siempre ha sido utilizado en sus escritos de parte de muchos poetas orientales pero también de otros continentes como es el caso del Premio Nobel de la Inmortalidad, el argentino Jorge Luis Borges (quien escribió haikus), que en una oportunidad manifestó: ”Hay un color que no me ha sido infiel, el color amarillo”.


El libro es un canto a la vida, al arte, al hombre, a sus orígenes, a la naturaleza, a su presente, el amor en todos sus lados, experimentados con sus cinco sentidos y sensibilidades con cultura y filosofía recreadas e inclusive catárticamente pero en forma libre, como debe de ser. 


Leyendo su libro se puede percibir que nuestra poeta se posesiona del “centro del universo” y desde allí nos “conversa”, también denota un gran conocimiento de lecturas  del “Tao Te Ching” de Lao Tse o de “El arte de escribir” de Lu Chi, del confusionismo y del budismo, el de admirar el trabajo literario de poetas orientales fundamentalmente de Matsuo Basho, conjugándose con todo lo referente al mundo del cristianismo y la idiosincrasia de nuestro país. 


Su libro de haikus es la belleza en sus dos caras, tocándonos, iluminándonos, deleitándonos con gran talento artístico.


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Leamos algunas “estaciones” de su poemario:


POÉTICA: Nuestra poeta con el siguiente haiku nos entrega su poética, escrita con la libertad del artista universal pero deteniéndolo mágicamente y fugazmente a través de la palabra con la recreación de sus sentires e impulsos en libertad:

mis emociones
péndulo amarillo
deshojándose


RAZA Y TIEMPO: Ella se siente orgullosa de sus orígenes y de su ancestral cultura, la china, en donde la belleza de su hermosa piel amarilla se trastoca conjugándose con su pensamiento libre y su profundo yo, creando más de cuatro estaciones de las habituales en su existir:

piel amarilla
viajas sin rumbo fijo
seis estaciones


NIÑEZ: Con la travesura que toda persona no debe perder desde la inocencia y belleza de los primeros años, o sea con su niña interior, ella recreó para su propia historia un cariño que le hicieron al verla en el tiempo actual, al cual nos adherimos, por ella y los “niños orientales”:

ojitos negros
carita de min pao
infinita luz


Otro haiku que se entrelaza con este aspecto es el siguiente, en donde los miedos que muchos niños tienen por poder perderse en la frialdad del bosque de cemento, les surgen pesadillas y tormentos, por lo cual ingresa al mundo ecológico en donde puede jugar con nuestros amiguitos los animales para después cansada la niña poder soñar:


sueños ensueños
una niña soñaba
entre las flores


AMOR: En el libro hay varios haikus de amor, pero este es muy especial porque podemos leer “el amor y su amor”, siendo verdadero, bello y mágico, y el rito que conlleva este hermoso sentimiento, naciendo, creciendo, avanzando, para que al final ya maduro, se vea reflejado en la figura del primer beso de aceptación:

la nuez del nogal
los frutos maduraron
entre sus labios


AMOR DE PADRES: Gracias Fanny, porque este haiku, porque aparte de ser muy bello, sé que está dedicado a mis padres Pedro y Hortensia, el cual refleja el amor de pareja “metamorfoseado con el amor” entre el cielo y la tierra, porque la naturaleza también ama porque es la propia vida, y entre los que la componen se cuidan, tal como lo hacen los árboles, porque si uno de ellos está con “sed” el del costado comparte su “humedad”, aunque le cueste morir:

en luna llena
sakuras y hortensias
enlazan tallos


HACER EL AMOR: La poeta, sabe diferenciar muy bien entre lo que es hacer el sexo y hacer el amor, por ello nos entrega su palabra como homenaje a la vida sexual con sentimiento en un plano existencial recreativo en donde al realizarlo vives, mueres y renaces en cada encuentro, cruzando sudores, olores, palpitaciones y variados impulsos:

vida y muerte
entre sábanas blancas
deslizándose


también nos manifiesta “el amarse siendo amada”, a través de la observación, y no sólo a través de un espejo sino también en los ojos del elegido, trasladándose a espacios compartidos plagado de erotismo, pasión y encuentros singulares:

miro el cristal
cuerpos agitándose
mil imágenes



INFLUENCIA DE BASHO: Nuestra vate es una gran lectora de la cultura y literatura oriental, por ello admira y conoce la obra del gran poeta, Matsuo Basho, y en sinónimo de homenaje, usa la palabra “estanque”, pero asimismo porque en la China es común y cotidiano tenerlo en el vivir de sus pobladores, y su haiku va entrelazado con el amor, la entrega amorosa, en donde en el estanque se mueven sus aguas, se alborotan y se rinden frente a la unión de dos cuerpos libres, con ósculos y roces, estampando la fe y la espiritualidad de un mejor vivir en pareja:

en el estanque
las aguas se elevan
besos y rezos


EROTISMO: Fanny Jem Wong es una poeta multi temática, en donde con mucho talento y fineza siempre ha tratado el erotismo en su más alta y sublime expresión, por lo tanto he decidido que sus haikus se presenten solos, -presento seis-, y  sean captados, interpretados y deleitados de acuerdo a la sapiencia y la comunicación de cada lector: 

cerezas rojas
pasiones sin alivio
el bambú crece

como bufanda
amablemente bella
galopa fiera

susurró flores
brillantes como el sol
bajo su cuerpo

sus pies deliran
apuntando al cielo
piel amarilla

Sonríe la flor
es rojo sobre rojo
principio y fin


su grueso tallo
apuntando al cielo
liba la abeja


ECOLOGIA: Como una auténtica escritora de haikus, sabe que uno de los lineamientos en los cuales se basa su origen es, en el hermosear y enaltecer lo ecológico, priorizando a la bendita naturaleza, en este caso utilizando al oso como personaje y su delicada situación de existencia en el mundo por la irracionalidad del animal humano. Con su palabra nos manifiesta la importancia de su sobrevivencia, pero paralelamente la lucha con sus propias garras por existir sino su pelaje será una oscuridad que nos abrazará:

gran oso negro
eres primavera luz
fuerza y poder



ASTROLOGIA: Sabiendo la importancia de la existencia de La Luna, ella nos la poetiza artísticamente porque sabe que siempre es atendida en varias esferas del saber, pero en esta oportunidad la identifica como si fuera una chica bella, luz,  traviesa y fuerte, realizando hermosas cosechas, el erotizamiento de los animales, el elevamiento de las olas, el tomar ritualmente baños con ella, etcétera, pero recordándonos que nosotros también somos luz al verle la cara:

sobre el altar
sonríes pícara luna
perfectamente



EXISTENCIALISMO: Nuestra poeta también poetiza su existir catárticamente compartiéndolo con su lectores, y nos toca con fuerza o roza delicadamente,  por ejemplo, frente a la incertidumbre, como cuando uno es niño y se siente desprotegido aun a veces teniendo gente que nos ama a nuestro costado, porque algunos fantasmas viven y conviven con uno, los cuales, pueden dañarnos al sorprendernos, como son los abusos que suceden por personas que nos acosan y nos someten, entorpeciendo nuestros pasos futuros con traumas o desvelos que nos atormentarán de por vida, es una llamada en general pero principalmente a nuestros padres:

camina lento
niña lapislázuli
entre fantasmas



y en este otro haiku, la autora nos señala y encamina a lo importante que es la presencia de los padres, para fortalecernos de valores, verdades, alimentar sueños con amor, haciendo desaparecer los demonios de distintos colores que muchos veces se nos presentan:



firme ondulas
donde habitan almas
robusto bambú



y en este último haiku referido al campo existencial, lo referente a la felicidad que se puede alcanzar con pasos seguros y fuertes, acompañados y protegidos en conceptualizaciones con esperanzas, vidas cuerdas y ejemplares, humanizados estallidos que nos alumbran el presente por ende el propio futuro:


niña de nieve
tú enciendes las luces
sigue la calma


TIEMPO MUERTE: En el grupo de haikus sobre estos temas, nos recuerda y sublimiza bellamente la sentencia final de despedida que nos da el tiempo, vida-muerte, en donde todos al irnos seremos luz-energía para seguir existiendo, resaltando la consumación de la belleza explícita en el reloj, pero que puede ser y como no, a ser ejemplo a seguir por un buen caminar en los espacios que nos asigne el destino:

una explosión
se detiene el reloj
murió otra flor


En un haiku escrito en homenaje a su padre, por la magia de la palabra y del amor, valora su seguir viviendo, acompañándola en la existencia de un árbol real que la autora vela día a día en su territorio de vida (casa), frente al hacha de la muerte que quisiera liquidarlo pero que frente al poder oriental y del haiku no lo hará sucumbir:

bajo sus hojas
honorable anciano
cierras los ojos



Fanny celebrándose catárticamente, se ha “retratado” porque ella sabe –en el verano de su otoño-, que no ha venido a estar con nosotros en este mundo ambivalente pero hermoso por las puras sino que tiene una misión en esta vida pasajera de la mortalidad, creando su propio universo al cual nos invita a recorrer, enfrentando miedos y adversidades en donde siempre sale airosa, convirtiéndose en un personaje de su tiempo arrinconando y exorcizando al propio tiempo:

el universo
es valiente estrella
marca tu tiempo



PADRE. El que sigue es un haiku hermoso que trata sobre la comunicación entre la hija y su padre, el lenguaje íntimo de amor filial que se ve reflejado en los rituales del pasar al más allá, con la presencia y lo bello del mundo gatuno, su misterio y sus encantos, siendo ella, la elegida por él para su despedida final, por ser terca, amorosa pero muy valiente enfrentando múltiples batallas para después decirle adiós, para que el sufrimiento por el dolor no le aplaque la sonrisa:
.
parecen gatos
como nosotros papá
cien tercos nudos



ENGAÑO: En este rubro nuestra poeta abarca una de las miserias humanas, la traición que siempre –desgraciadamente-, ha “brillado” a lo largo de toda la historia de la humanidad, reflejándose en la envidia, el egoísmo, la injuria, la difamación, la  “rabia salvaje” frente a otro congénere por diversas y múltiples razones, llegando a las lágrimas con sangre e inclusive a la muerte, pero viniendo –algunas veces-, la reacción inteligente y racional con “enseñanza afectiva”  derramando sonrisas sabias de tranquilidad y paciencia:

lloran sus yemas
sobre papel de arroz
oscuras tintas



BELLEZA DE LA VIDA: A continuación un bellísimo haiku, que frente a la maldad, a lo oscuro, a lo adverso, aparece abrazadoramente la vida y lo positivo de ella. Ratificando la autora cuando siempre nos dice, “salir de las cenizas y caminar”, puesto que siempre habrán seres mágicos y especiales que nos ofrecerán luces en nuestros senderos para compartirlos e iluminar otros, los nuestros:

en el pantano
crece una orquídea
tímidamente



ESPERANZA: el siguiente haiku trata temas de actualidad mundial, es un llamado a detener la ignorancia, la ignominia, la ofensa, la calumnia, la mentira, con paciencia y sabiduría para que no se rebalsen, y hacer entender todo lo contrario con esperanza a todos los mortales con amor y humanismo de un mañana mejor en toda la Tierra:

guardián del cielo
larga es la espera
detén sus lenguas



bajo la figura mítica del Faisán en descanso, nuestra poeta nos detalla el esperar el momento para despertar, para actuar, para realizar una acción a desarrollar, a luchar o a recuperar algo perdido pero manteniendo los valores, y volar señalando el camino correcto a seguir:

un faisán duerme
sobre las ramas secas
miles de años


las tomas de decisiones y los entuertos que debe de realizarse consciente sin perder la sensibilidad y humanismo  está basado en la figura de una flor que llora desconsolada hasta poder romper las cadenas que la encarcelan porque sabe que su palabra y su existir jamás los podrán apagar o silenciar:


encadenada
sonríe una gardenia
entre lágrimas



LA ANIMALIDAD HUMANA: El siguiente es un haiku de antología, universal para cualquier idioma, retrata la estupidez humana de pisarse unos a otros por el poder en sus distintas variantes: familiares, laborales, amicales, artísticas, ya sea por la enfermedad del ego, el poder o la ambición, en casos extremos de sentirse inmortales, dañando, torturando física o psicológicamente; por lo que nuestra vate nos dice: basta ya, sino te ignoro, te silencio, te digo adiós:


señor oscuro
soplas fuerte y lejos
quiebras el bambú



AGRADECIMIENTO: Los que conocemos a la poeta Fanny Jem Wong, sabemos que es un maravilloso ser humano y paralelamente una talentosa poeta, es por ello que frente a su agradecimiento solo le podemos decir: gracias por tu bello arte literario, y por “ser” y “estar” embelleciendo la vida y la palabra en libertad , te aplaudimos:

entre bocados
al final se escucha
gochisosama

* Gochisosama  – Muchas gracias.



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Fanny Jen Wong con este gran libro, -se convierte en la actualidad-, en la mejor poeta del país escribiendo haikus, -pero no hay que olvidar la calidad en este estilo de escritura entre las poetas, fundamentalmente de Cecilia Molina, Gladys María Pratz, Maritza Núñez,  Yeny Tejada (destacando su arte que abarca haikus de temática erótica), y la española-peruana, Marian González-, porque aparte de lo expuesto y detallado al inicio del presente escrito, también ratifico dicha demostrable consideración  por las siguientes razones: primero, el respeto formal a la estructura del haiku de tres versos (5-7-5 sílabas, respectivamente); segundo, la comunicación excelsa de la belleza de la palabra (libre catártica, amorosa, vida-muerte), pero con la magia y las cualidades que poseen los descendientes chinos en sus genes, por la cultura y sensibilidad heredada haciendo una conjunción con mucha sabiduría y talento con las culturas y costumbres existentes en el país; y tercero, el poemario tiene un ramillete de temáticas, -como lo fue el primero-, de excelente calidad y solidez artística.





Si bien es cierto, es una poeta insular que prefiere la mágica y brillante soledad, tal como muchos poetas de descendencia oriental lo practicaron, como es el caso del peruano, José Watanabe, ella, verso a verso nos abraza y nos conduce a parajes naturales, filosóficos, existenciales, amorosos, vida-muerte-vida, sintiendo y percibiendo su corazón amarillo limpio y bello sin fronteras, su calor humano para hacernos reflexionar, imaginar, identificar, retroceder para avanzar, mirarse en la otra cara del espejo, sucumbir frente al crecimiento del bambú, abrir nuestra mente para comprender mejor al ser humano, abrazar a la naturaleza, amar al propio amor.


Péndulo amarillo, no es solamente un libro hermoso y de alta calidad poética, sino arte que tiene vida eterna.





JOSÉ BELTRÁN PEÑA.  Poeta, investigador literario y gestor literario peruano. Presidente de la Sociedad Literaria Amantes del País.