viernes, 27 de mayo de 2016

POEMARIO DE LUIS ANTONIO PADILLA MARIÁTEGUI. Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.



"UNA TAZA MÁS DE CAFÉ Y CONFESARÉ QUE TE AMO"
DE LUIS ANTONIO PADILLA MARIÁTEGUI

POR: JOSÉ BELTRÁN PEÑA.






El Grupo limeño, “Erato y los 4 vientos” de Puente Piedra, en estos últimos años, aparte de ser uno de los grupos más dinámicos de su estirpe con actividades vinculadas a la cultura y literatura para su comunidad, sus pocos integrantes nos están sorprendiendo positivamente con su trabajo con la palabra, son los casos de Daniel Díaz Escurra y Henry Homero. Y ahora el caballero, Luis Antonio Padilla Mariátegui, sigue esa secuencia productiva y valorativa presentándonos oficialmente su primer poemario titulado, Una taza de café y confesaré que te amo (Lima, Gaviota Azul Editores & Sociedad Literaria Amantes del País, 2016).

El poemario de Luis Antonio (nacido en San Vicente de Cañete, tierra también del gran poeta peruano negro, Enrique Verástegui), en su totalidad representa su poética y sus iluminaciones oscuras e impulsos sobre el arte de la poesía y sus entretelones, compartiéndolo con sus lectores en libertad.

He aquí algunas aristas interesantes del poemario: 

En primer lugar, el libro tiene un bello título y muy acertado, a través de él, el poeta nos presente su poética en un acto de amor, y para que se produzca un dialogo libre con el lector, bebiendo un rico cafecito (señal de trabajo y decencia).

El compromiso que el autor otorga a la poesía, está conjugado y exaltado con matices religiosas e ideológicas humanizantes, que lo hace más efectivo:

“Un cuerpo (la poesía) preparado para las espinas y los azotes / para recibir salivazos de los más amados / y más clavos hasta romperle el cuerpo / hasta dejarle viva sólo el alma”.
Destaca el trabajo realizado por el universal, César Vallejo y su palabra siempre vigente, hoy más que nunca:

“Se fue el revolucionario, el revoltoso. / El pobre que hacia falta a los pobres / colmado de multas y risas callejeras./ A los poetas / les dejó yesca y hojarasca / para recuperar la luz./ Y hoy, setenta y cinco años después / volvemos a encenderla.”,

asimismo su legado siempre vivo y esperanzador:

“Hermanos, continuemos / el dolor humano aún no ha llegado a ser amor / Nuestro Vallejo no ha muerto. / Era un ser incomprensible a Dios / y él también se hizo hombre, / para habitar entre nosotros”.

Es saludable que nuestro poeta, aparte de los conceptos que se han vertido por miles sobre la poesía, ensaye el suyo:

“Porque eres un poema, por eso te abrazo, / eres cristal y hierro, una nueva sensación / poniendo a prueba / la pasión carnal de estos versos”.

ratificándolo en otros versos:

“Pero, qué son los pucheros si no hay amor que servir / qué es el amor sin poesía / qué la poesía, si no le entrego una estrella a mi amada”.

por ello ilumina instantáneas formidables como:

“Mira la lluvia deslizándose en el pezón del verbo / ruedan / se avivan / amasan se enredan y enamoran”.

Qué bien que sepa del valor y sobretodo del poder de la palabra que tiene una lucha incansable contra la muerte y la inhumanidad:

“Palabras, germinación caótica / canto de retorno a todas las profundidades / de pedazo en pedazo forman la cruz o la gloria / del hombre absorto, camino a su poético calvario /. Las palabras del hombre es una llamarada / que desde su soledad / desde sus cuencas vacías, escudriña / con un rayo humano de luz, el infinito”.

matizándolo con la libertad de la creación o recreación en sus poemas, sagrada esencia de vida y de calidad de vida del ser humano:

“¡Perdón por el atrevimiento y la falta de respeto! / pero la poesía de versos libres/ es un cuerpo al que no deforma el tamaño de las ideas / que no le incomoda tener dolor de huesos / ni desordena sus pensamientos / mientras cepilla sus dientes”.

El autor sabe que el tiempo nos ganará la batalla pero también enarbola la juventud eterna de los poemas, puesto que no envejecen enfrentándose como una sagrada maldición al tiempo:

“Sin la juventud de los poemas, no habrá tregua / es el esfuerzo, antes de llegar al borde / es camino pero hay que sentirlo al caminar / como la paz después de todas las batallas”.
A continuación el fragmento que voy a anotar, es uno de los mejores que he leído, que tratan de conceptualizar artísticamente lo referido a la palabra:

“Son mis extremos sobre el viento, tonalidades de sangre / los gritos de mis demonios / manadas de lobos / mordiéndole el cuello de la prudencia / tormenta furiosa vapuleando las arenas de mis páginas / zampoña melodiosa en los andes / conectándome al suave cosmos / verbo, trompetas, bandera, flechas / campanas, castillo, telaraña / Caballo de Troya / para vencer la gravedad y fortaleza del tiempo”.

Y como se puede percibir, es un buen lector y amante del arte y sus ámbitos, sin haberse olvidado del lector, aquel compañero que tiene todo escritor porque no podría existir uno sin el otro:

“Si el lector tiene sombra, dejaría el cuerpo fuera / su nada es un vacío que solo se llena con el lenguaje / de imágenes y palabras, de emociones y misterio”.

Nos demuestra fehacientemente que la poesía está en todos los actos y etapas de la vida del hombre, así como de los palpitares válidos o no de la sociedad, en las palabras que fluyen del cerebro y del sentimiento, principalmente:

“Las palabras automáticas nos dan todo / las balas de los fusiles nos quitan todo. // Pero aún celebro la paz en clave morse, / entre antibióticos y el hospital de campaña / recibiendo suero internacional en mis venas, / sobre los miles de cadáveres de libros”.

Comparte con nosotros su palabra fina y embellecida en el impulso erótico:

“Una palabra que tiemble al vestir tu cuerpo / que como mis brazos se aferre a tu cintura. / Una que sea la espina dorsal / o aguijón del escorpión / y atraviese tus labios”.

Y como no podía ser de otra manera, en publicaciones de estas características, Padilla Mariátegui, también sigue la saga de una corriente whitmaniana:

“Humanidad, yo soy poeta / tu golpe de viento y fuego; / la libertad atravesando tu cuerpo. / Soy tu sendero, el grito efervescente de tus emociones, / el beso con el que amas. // Soy el otro corazón / latiendo en tu pecho y mi pecho, / soy el espíritu con el cual, te ve el mundo”.

Pero además de ello, conoce que el trabajo con la palabra es duro, fuerte, se suda pero se crea vida sin tiempo para el goce comunicativo con sus semejantes:

“Algunos poemas quedan en el yunque / no encontré engrudo para fijarlos en la ventana / con las nuevas palabras aprendidas”.

La poesía también tiene porcentajes de filosofía y lógica en su contenido, por lo que resalto un magistral pensamiento dialéctico del poeta:

“Si pensamos en el tiempo, / es obvio que avanzamos y cambiamos. / Si creemos que empezamos / debemos creer también que llegamos”.

Para finalizar comparto dos iluminaciones poéticas, la primera que enmarca la belleza de la existencia por un mundo mejor:

“Deja que sus dedos agiten la luz del horizonte / deja que sus poemas, aflorando de su pecho, / sean cruz o hitos sobre la tierra / de una nueva vida, para un mundo nuevo”.

y la segunda, es el apostolado sencillo y humilde del poeta frente a la existencia humana y sus miserias inhumanas:

“Tanto polvo levanta mis zapatos, / que ya he perdido de vista mis huellas”.

Felicito al colega Luis Antonio Padilla Mariátegui por compartir su palabra y su poesía en un poemario tan interesante y fresco, en donde palpita férreamente su compromiso con ellas, por ende con el amor.


JOSÉ BELTRÁN PEÑA.




ATALA MATELLINI: PREMIO / MEDALLA "PALABRA EN LIBERTAD" DE LA SOCIEDAD LITERARIA AMANTES DEL PAÍS


LA POETA ATALA MATELLINI: PREMIO / MEDALLA "PALABRA EN LIBERTAD"
DE LA SOCIEDAD LITERARIA AMANTES DEL PAÍS



ATALA MATELLINI

Atala Cecilia Matellini Arocena. Nació en Lima. (Perú).

Es  una poeta de reconocida trayectoria cuyos primeros versos fueron publicados
por Catalina Recavarren en la Antología de la Mujer Peruana (Lima, 1986).

Su poética siempre orientada hacia la búsqueda de lo esencial, la celebración de la naturaleza y una constante reflexión metafísica, ha quedado plasmada en los siguientes poemarios: Pasos y Nostalgias (Lima, 1989), Vertiente y Vibraciones (Lima, 1996) Estancia Íntima (Bogotá, 2006), Desde los Cantos Ausentes (Lima,2010), La Siembra del Corazón (Lima, 2014).

Su obra figura en importantes antologías de España, Chile, Francia, Canadá, Colombia y Perú, así como también en las revistas literarias peruanas: La Tortuga Ecuestre, Estación Com-Partida, Palabra en Libertad, Amantes del País, La Manzana Mordida,  Pliego De Murmurios (España) Arco Iris (Toulon Francia) Arboleda (Palma de Mallorca, España),La Porte des Poétes (París-Francia) y Cuadernos de Poesía Agua Viva – Selección  Caín (España).

Como promotora cultural, realiza desde hace muchos años una fecunda labor de difusión de la poesía en universidades e instituciones culturales del Perú y del extranjero.

Desde el año 1997, es corresponsal de la revista La Porte des Poétes (París-Francia), habiendo participado en la elaboración del Nª 30 – Especial Perú, y en el año 2004 coordinando la presentación de la Antología Franco-Hispanique Metaphores au feminin, en la IX Feria Internacional del Libro de Lima.  Le otorgaron un diploma de Chevalier de la Poesie.

En el año 2006, fue invitada por la editorial, Apidama Ediciones Ltda,  para presentar su libro Estancia Íntima, en la XIX Feria Internacional de Colombia, igualmente el mismo año en la XI Feria Internacional de Lima.

En el año 2007, fue invitada por La Casa del Poeta Chileno-Peruano y el Consulado General Del Perú en la ciudad de Valparaíso, para la presentación de la Antología poética Algunas Voces II – Poesía Chilena y Peruana.

En junio del 2011, fue invitada de honor de la Revista Cultural La Porte des Poétes, de la cual es corresponsal, para la celebración del 25 Aniversario de dicha entidad, realizado en el Studio Raspail (París-Francia).

Actualmente es Colaboradora de Voces - Revista Cultural de Lima, e integra la Directiva de la Comisión de Escritoras del PEN Internacional del Perú. 

En el resumen de los libros más reconocidos en los balances literarios anuales de los años 2010 y 2013.  En la sección Luces del diario “El Comercio”, aparecen críticas elogiosas sobre sus poemarios “Desde los Cantos Ausentes”  y,  “La Siembra del Corazón” realizados por el destacado crítico literario peruano, Dr. Ricardo González Vigil.





COMENTARIOS SOBRE LA OBRA POÉTICA DE ATALA MATELLINI

La poesía es iluminación, comunicación y ocasión al mismo tiempo; cuando alguien asoma al desprevenido balcón de la experiencia poética  y siente la ineludible exigencia de decir y comunicar vivencias que se transfiguran con el oficio poético. Este es el caso de Atala Matellini que con voz certera nos acerca Pasos y Nostalgias. GRACIELA BRICEÑO.

 Este llegar a la puerta del silencio para, desde allí, deshojarse y construir la ronda del poema es un notable logro conceptual de Atala Matellini, que nos recuerda a Octavio Paz cuando dice. “El poeta desciende; al descender, deshace.  Y nace nuevamente, fénix de Sangre”. MANUEL PANTIGOSO.
                                                                                                                        
Creo que la poesía de la señora Matellini tiene una filiación propia…. Una poesía que corresponde a esta época telegráfica, enemiga de la elocuencia, con lo cual se cumple un precepto del poeta para mí, más intenso de nuestro siglo… ha producido una poesía de indiscutible pureza y concreción. LUIS ALBERTO SÁNCHEZ.
                                                        
Agua Viva conduce a un plano de reflexión donde el pensamiento se ofrece como impulsos, y en su lenguaje se vale de palabras entretejidas sueltamente, tal como un teclado expresivo que movilizara sentimientos diversos con vocación de hondura. JAVIER SOLOGUREN.

Es grato encontrar esa espiral ascendente, ese cristalizarse de una verdadera vocación como la que comprobamos en Matellini, donde el universo de la creatividad tiene una principal importancia y se respeta al oficio poético como a una religión.  ELVIRA ORDOÑEZ.

Ella crea en claridad y precisión de lenguaje, ella se entrega íntegra en poesía imagen y palabra en su libro “Vertiente y Vibraciones”…, cumpliendo ese ciclo vital que todo poeta asume en la dimensión de su vocación y de las posibilidades que dicha vocación implica. YOLANDA WESTPHALEN.
                                                                                                    
Los versos de La Siembra del Corazón están suspendidos en el aire.  Benefactores.  Como una nube-bálsamo que nos toca sutilmente.  Son versos que sin alienación retórica, representan una encendida metáfora de su historia personal...Su sereno canto nos transporta a ese luminoso campo de arroz donde ella se hizo amiga de un silencio soberano que alentó a la poesía que llevaba dentro. MARITA TROIANO.

 Es desde la intimidad humana, que en Atala es su  individualidad espiritual, su aislamiento interior desde donde llega a lo universal unificado.  El verso poético es resultado de la experiencia particular de su existencia, pero es también expresión de la esencia del todo. MARITZA VILLAVICENCIO.
                                                                                                                           
De esa ferviente vocación de darse, nace el poemario u, con ella (con la poesía nacemos a la dádiva incontenible de ser madre; y su preñez se asemeja al de la tierra que aprendió “a escuchar el lenguaje del río” y conoció el idioma imbatible del amor.  JEAMEL MARÍA FLORES HABOUD.

Sin lugar a dudas ni mezquindades extraliterarias, la reconocida poeta Atala Matellini, -poemario tras poemario-, ha llegado a una madurez encomiable y un dominio de la palabra que es meritorio exaltarlo, en donde ha recreado poéticamente su existir compartido, y el espacio mágico y real del ser humano. JOSÉ BELTRÁN PEÑA.

La poeta diseña otra imagen: Invita a hacer brotar lo que se siembra.  Enlaza la continuidad de toda existencia con la germinación del instante creativo.  Sólo de esta manera, algo trasciende, algo se graba en la profundidad del alma. LUIS DEL RÍO DONOSO.

Atala Matellini celebra la vida y el amor en esa manifestación suprema que es la maternidad fecunda, auténtico eje de la familia, fuego dulcísima del hogar.  Y nosotros celebramos, al leerla, la maduración artística de su lenguaje poético…así como la expresividad de sus imágenes y recursos que poseen una honda resonancia humana. RICARDO GONZÁLEZ VIGIL.


Hoy, jueves 26 de mayo del año 2016, habiendo sido ratificado y evaluado la destacable trayectoria literaria de, Atala Matellini; la Sociedad Literaria Amantes del País y el Club Social Miraflores, le otorgan la medalla “Palabra en Libertad” y el Diploma de Honor, respectivamente.


JOSÉ BELTRÁN PEÑA.



SEIRA CANTANDO EL POEMA MUSICALIZADO "MUCHACHA YA PUES..." DE JOSÉ BELTRÁN PEÑA


POEMARIO DE DORA MURRUGARRA. Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.

POEMARIO DE DORA MURRUGARRA

Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.


En nuestro corto o largo caminar en los variopintos caminos de la vida siempre nos encontramos con seres de todo tipo y características, comunes o resaltantes, así como talentosas o simplemente animalescas –racionalmente hablando-, que nos acompañan paralelamente en nuestro existir, en este último acápite, una de ellas, es la poeta cajamarquina, Dorita Murrugarra, quien nos ha sorprendido con su primer poemario titulado, "Deleites para los oídos", por ser maravillosamente catártico y además que a través del arte, la autora, en parte es la voz de muchas mujeres que tratan de zanjar sus propias cuentas vivenciales, recreándolas e iluminando sus oscuridades para brotar en libertad humana. Son poemas sencillos que hermoseados por la rima nos ratifican ser una poeta en libertad

       Paradójicamente ella, cierra su poemario mostrándonos su poética: Cómo admiro la claridad / a cada instante del día / y la luz resplandeciente / amo la poesía // Misterio y gran tibieza / la que mi alma envuelve / cual cuajada lluvia / que un poema disuelve. Sus palabras nos confirman que, sabe que el arte es una sagrada comunicación con energía singular, diálogo de corazones y de conciencias en mágica soledad: El silencio me agrada / con su música virginal / ya que parece irreal / su melodía encantada.

      Otro punto poetizado es el desamor, y qué bien que sea así, porque nos conduce con sus versos a diversas reflexiones, por ejemplo, el papel que juega la mujer en nuestra sociedad hipócrita, elitista, machista, alienada  y racista, en donde muchas veces es vilipendiada, subordinada, maltratada y ofendida a vista y paciencia de los propios familiares, amistades (vox populi): Palabras  hirientes / laceraban mi ser / y heridas emergentes / aumentaban mi padecer. Pero también nos alerta que existe una redención en el amor que ennoblece la vida esperanzadoramente: Porque reviviste esperanzas perdidas / aquellas que las creía ya vencidas / aunque no lleguemos a concretizar nada / gracias a ti viviré ilusionada.

     Y lo dicho es válido puesto que es más hermoso amar que ser amado y nunca perder la ilusión, ni en los mínimos detalles: No entendí el mensaje que me diste / arreglé tu cabello mal cortado / cuando adiós al despedirte me dijiste / mi corazón se quedó muy desolado. Sin lugar a dudas es un poemario femenino con mucha fuerza amorosa que nos lleva a reflexionar y a creer que el amor existe aún en el más allá, y en el recuerdo sin odio: No es de Dios / odiar lo que se amó / mi desengaño feroz / en el aire se esfumó.

      Hay poemas de la madre a los hijos, de una amiga a otra muy querida, de una señora a la vida y a la muerte con lágrimas de distintos colores que hablan en nuestros oídos; pero lo que más me ha conmovido poéticamente es la pérdida de un bebe sin haber caminado: Su cuerpo frío estaba / a pesar del gran calor / ya lejos se encontraba / en el paraíso del Señor.


      Dorita Murrugarra, nuestra amiga-poeta, con su primer libro nos muestra sus versos cristalinos llenos de amor que lo comparte con sus lectores diciéndoles: Aunque no haya nada material / compartimos gran espiritualidad / y siempre le hará falta / tu sombra a mi soledad, y como es una mujer con una voz propia y libertaria le dice a la sociedad: Vive el loco su locura / el hombre su desfachatez / el mundo su desventura / más adelante o después. Felicitaciones y que vengan más poemarios. Así sea.





Faride Sansur, Dora Murrugarra, Janet Navarro, JBO, Esperanza Pinedo y Freddy Quintana, en la Casa Museo Ricardo Palma (Miraflores).

viernes, 20 de mayo de 2016

TODOS LOS DIAS SON DE LA MADRE. POR JOSE BELTRAN PEÑA.

JOSÉ BELTRÁN PEÑA


                                 SALUDO A MAMÁ


(Un saludo muy especial por el DIA DE LA MADRE, pero sin esas palabras trilladas, repetitivas, sosas y hasta hipócritas que se siente en algunos escritos. Y digo especial porque existen madres muy interesantes pero sacrificadas que dejan y dan todo por el bienestar de su familia o hijos).

Mi saludo a la madre que sin haber parido entrega su valioso tiempo por la existencia de un ser humano.
A la madre dizque clasemediera que labora como secretaria y tiene que hacer de todo para tener trabajo y no ser despedida por edad, para que sus hijos terminen la universidad, incluido acostarse con el jefe.
A la madre que nos limpia las calles de la ciudad en su mismo día, para que nuestras casas estén más bonitas.
A la madre prostituta que entrega su cuerpo para que su familia se alimente, en especial sus hijos sin padre conocido.
A la madre jovencísima que se ha casado con un viejo para salvar el honor, status y economía de su familia, llegando al sicólogo por falta de vida.
A la madre que pide ser amante porque su marido lo es solamente en un papel y necesita un hombre que la quiera y le alegre la vida antes de suicidarse.
A la madre que sacrifica su belleza por dársela a lo negativo de la vida en beneficio de sus hijos que ya son mayores y siguen durmiendo.
A la madre serrana que bajo el fogón cocina desde antes que cante el gallo, para alegremente dar el desayuno a su familia.
A la madre selvática descalza quien le compra ahorrando, sus vestidos, cuadernos  y zapatos a sus hijos.
A la madre que nos da una sonrisa sin alma al hablar de sus hijos que son maravillosos y muy humanos a pesar que son delincuentes o asesinos.
A la madre poeta que está mal vista por la sociedad peruana con adjetivos diversos como loca, calzón suelto o rayadita.
A la madre orgullosa que perdió a su único hijo en defensa de la vida o de la patria, reconfortándola que no fue un cobarde.
A la madre que tiene que abrazar con las piernas al marido calladita a pesar que se apagó el amor porque se puede estropear el futuro económico de sus descendientes.
A las madres de distintos colores y sabores, todas bellas y peruanas, que estoicamente aceptan un camino pedregoso pero con la esperanza de una luz al final del camino sin machismo ni racismo.
A mi madre que en encuentros incansables de amor, placer, sexo, alegrías y vida, dieron existencia a este ser que tiene múltiples defectos y se supone que algunas virtudes, logrando matar a la muerte y al silencio.

También mi saludo a las otras, a las que fueron y hoy son abuelas, a las que son y a las que serán, que por inteligencia, suerte o bendición del Señor tienen una vida humana más humanizada.

¡Feliz Día de la Madre, todos los días!.




BELLISIMA CANCION... LLEGA A LA CONCIENCIA Y AL CORAZON


                    HA - ASH Y SU HERMOSISIMA CANCION "LO APRENDI DE TI"

jueves, 5 de mayo de 2016

MARGARITA / INTIMORES DE CARLOS GREEN. Por JOSE BELTRAN PEÑA

    
MARGARITA / INTIMORES DE CARLOS GREEN

POR JOSE BELTRÁN PEÑA.


 En el año 2012, presentamos a nivel hispanoamericano, bajo el título del libro, La posada del ángel, un nuevo estilo de escribir poesía, llamado INTIMOR (Sol del amor), que tiene su base en un enfoque del amor en un concepto amplio que parte del Eros –artísticamente hablando-, como principio rector del ser humano, donde confluyen las diferentes fuentes generadoras de vida; el amor de pareja en su misión madura de intimidad emocional y apego o en la soledad experimentada por el poeta, proyectándose a las vastas manifestaciones de amor, a la humanidad, a la naturaleza, a la religión, a los altos valores, etcétera.

     El INTIMOR, nació como un producto creativo por un afán de investigación literaria-poética referente al estilo poético del Haiku de origen japonés, derivándose en una adaptación estructural a nuestro idioma castellano, estableciéndose una  poética breve compuesta de tres versos de cinco, siete y cinco palabras respectivamente, difiriendo del  haiku que su estructura es de tres versos de 5 – 7 – 5 sílabas.

     La poética del INTIMOR apela a la economía de las palabras y al proceso de síntesis no como un simple terceto sino que aparte del rigor de su estructura también el plasmar temáticas muy poéticas, como sentimientos, vivencias, deseos, fantasías, mundos inventados creados y / o recreados de la realidad o de la historia de la humanidad mediante palabras vivas con verbo y sangre contando con una maravillosa musicalidad en su lectura.

     Cuan grato ha sido para nosotros, -los padres del INTIMOR-, que el lector y creador que más se ha compenetrado con el mencionado estilo, ha sido nuestro dilecto amigo y colega de la palabra, Carlos Alberto Green Chávez, quien con la publicación del presente libro titulado Margarita,  comparte con el corazón abierto y la conciencia limpia su poético Homenaje al Amor, en el sentimiento más profundo y respetable que le profesa a su compañera y musa, Margarita Chiang, puesto que todos los intimores publicados están dedicados a ella, muy amorosamente y realistamente, en donde también comparte su adoración a su hija Lupe. La verdad, que es muy admirable y emocionante, ver y leer, en pleno siglo XXI, en donde hay grandes crisis de valores a nivel mundial, encontrar a un poeta que nos cante a través de versos el amor que le profesa a su amada, por ello, merece públicamente nuestro más sincero respeto y cariño a su palabra y a su existencia.



Dibujo de Janet Navarro.





miércoles, 4 de mayo de 2016

SEMBLANZA DE LUZMILA LIBERTAD. Por JOSE BELTRAN PEÑA


SEMBLANZA DE LUZMILA LIBERTAD

Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA

LUZMILA LIBERTAD, Seudónimo de Luzmila Sifuentes Reyes, nació un 29 de octubre en la ciudad de Cabana, provincia de Pallasca, departamento de Ancash, Perú; en el seno de una familia católica.
Su padre, Nemesio Sifuentes Guzmán, profesor de educación primaria, perteneciente a una familia muy sobresaliente en el ámbito cultural e intelectual. El aporte de la gran familia Sifuentes ha sido muy importante para la provincia de Pallasca. Dedicándose muchos de ellos a la mística y noble labor de profesores, destacando además en muchas áreas del saber humano, tanto en la Literatura, Música y otros campos. Uno de los más famosos, fue el extraordinario cantante Luis Sifuentes, integrante de Los Morochucos, y el famoso Miguel Sifuentes Pichuco, sobrino de este gran compositor que llegó a destacar en Lima junto a otros grandes bardos criollos.
Su madre, Juana Luzmila Reyes Corrales, bella, dulce y espiritual dama limeña, hija de padre bobonista y madre huaylina, quien la deja en la orfandad a los seis años, siendo hija única de su madre; la pequeña es protegida y criada por sus abuelos paternos, estudia en el Colegio de Monjas Santa Teresita en Lima, alternando estudios también en Cabana. Al ser madre forma a sus niños espiritualmente, les inculca valores, principios y modales, convirtiéndose así en la guía de todos sus hijos gracias a la ausencia del padre que tiene que ejercer su profesión de maestro por pueblos lejanos.
Pertenece a una hermandad sanguínea compuesta por doce hermanos, cuatro de ellos murieron de pequeños, convirtiéndose así ella en la última o Shulca (como llaman en Cabana a los últimos hijos), quedando de este modo Jesús, María, Roberto, Balbina, José Nemesio, julio, Luz; siendo José Julio y Luz con los que más interaccionó por tener cercanías de edad.
Su vida transcurrió en Cabana, hermoso y pintoresco pueblo serrano, situado a tres horas de Chimbote. A falta de tecnología, los niños, adolescente y jóvenes desarrollaron un amor muy grande por la lectura (historietas, novelas, obras literarias, etc.), formándose como personas cultas. En pueblos pequeños como Cabana se desarrolla un lazo afectivo muy grande como hermanos; además de una vida social colectiva, la memoria social colectiva es grande, la semejanza del comportamiento y el desarrollo de valores y principios de una sana sociedad.
La figura de la madre se agiganta en ellos. Es ella la que les inculca la fe en Dios y en ellos mismos, dando como resultado hijos exitosos y, lo más importante, seres profundamente solidarios y humanos. Es ella la que les inculca el amor a la poesía, música, trabajo, orden, los valores. Ella poseía una hermosa voz y una gran inclinación por la poesía. Alrededor del fogón ella cantaba con sus pequeños.
La gente de Cabana es gente alegre, amante de la naturaleza y con una profunda sensibilidad por la música, la danza, la poesía, el amor al trabajo, respetuosa y solidaria.
Luzmila influenciada y embelesada por los poemarios que solía leer, junto con sus hermanos, empieza a escribir poesía desde muy pequeña y a tararear canciones y melodías creadas por ella; así encuentra una férrea negación de parte de su madre para autorizarla a incursionar en el canto cuando era adolescente, renunciando de ese modo, en aquel entonces, a ese sueño.
No obstante sigue escribiendo poesía, incursionando como empresaria en varios rubros, se rodea de músicos, poetas, cantantes, artistas, para posteriormente formar parte de varias asociaciones culturales.
Canta y escribe con el alma sin el afán de buscar la fama. Se desarrolla en el mundo empresarial con gran éxito, logrando varios reconocimientos. Se desempeña paralelamente como periodista en los ámbitos diplomático, empresarial y cultural, logrando conjugar el trabajo con la música y la poesía, convirtiéndose en promotora cultural, llevando la imagen de su natal Cabana y del Perú a nivel nacional e internacional, recibiendo el título de “Embajadora Cultural del Perú”, y otros varios reconocimientos.
Incursionó en Política en el Partido Perú Posible por sus principios sólidos, se convierte en una líder muy respetada a nivel nacional, lo cual no es bien visto por las personas que no comulgan con los principios, la moral y la ética en ese devenir. Conoce al señor Jorge Mufarech, el cual se ofrece como mediador entre el Comité Ejecutivo Nacional y ellos para lograr la Democratización del Partido.
El señor Mufarech la llama diciéndole que no haga la auto convocatoria del partido, pues el partido le ofrece un curul a cambio de quebrar la gesta democrática. Ella fiel a sus principios rechaza tal ofrecimiento y se realiza la gran gesta histórica con la asistencia de 400 dirigentes en donde la eligen como Secretaria de Bases Democráticas. Luego es invitada por varios grupos políticos, aceptando la invitación del politólogo Francisco Miró Quesada Rada, postulando así por la agrupación política UPP, acumulando una gran experiencia sociocultural.
Decepcionada del manejo político por la corrupción decide continuar con sus labores empresariales y culturales.
Actualmente alterna la labor empresarial y profesional como periodista viajando y consolidando la parte diplomática, empresarial y cultural a nivel internacional mediante la Revista INTI Diplomatic como fundadora, directora y gerente.
Es una destacada poeta peruana. Sus poemas han sido seleccionados fundamentalmente en las muestras de poesía peruana de la Sociedad Literaria Amantes del País, asimismo en la revista peruana de literatura Palabra en Libertad. Viene representando al Perú, en los Festivales Internacionales de Poesía por la Paz realizado en la Casa Museo Ricardo Palma (Miraflores). y ofreciendo recitales de poesía en el Club Social Miraflores, en el Centro Cultural de Jesús María, en el ICPNA, en el Club Ancash, y en otras entidades culturales del país y del extranjero.

Nuestra poeta con Poesía arcoiriana, -su primer poemario-, nos presenta un bello ramillete de temáticas hermoseadas y poetizadas, producto de su sensibilidad, experiencia y talento no sólo con el uso de la palabra sino porque están escritos con la tinta del amor y de la razón, invitándonos, a acompañarla en los diferentes caminos -como son los colores del arco iris: (poética, amor, familia, país, religión, paz y natividad)-, vislumbrándonos con poemas sencillos pero de una fuerza mágica y calidad humana que enaltece nuestra existencia. Todo ello, enraizado con la pureza del sentimiento y de la verdad metamorfoseada.  Es un buen poemario, que nos  augura, una carrera esplendorosa en la poesía peruana.






                        José Beltrán Peña, Luzmila Libertad y Ramón Avilés.


AMOR Y POESÍA / INTIMORES DE MARÍA ROJO. Por: José Beltrán Peña.

"AMOR Y POESÍA / INTIMORES" DE MARÍA ROJO

Por JOSÉ BELTRÁN PEÑA.   


En una noche hermosa del mes de octubre de 2012, en la sala principal del Club Social Miraflores (Lima), conjuntamente con la talentosa poeta y prestigiosa psicóloga María Victoria Rojo Villanueva, presentamos a los amantes de la poesía a nivel hispanoamericano, el nuevo estilo poético denominado INTIMOR, a través del libro, La posada del ángel – Intimores (Lima, Ediciones Amantes del País, Perú). A partir de ese momento ocurrieron múltiples cosas positivas y proyectos, por ejemplo, algunos profesores lo han adoptado para realizar trabajos de creación con sus alumnos, asimismo, nuestra colega de la palabra tiene proyectado desarrollarlo profesionalmente, en el importante arte terapia, lo cual, será un espaldarazo importante dentro del desenvolvimiento de la psicología en general. Cabe resaltar que el mencionado libro, es el primer poemario publicado y compartido como co-autores, entre una mujer y un varón en el Perú.

   A lo largo de la historia de la poesía peruana, son pocos los poetas que han apostado y creado un estilo poético, los casos únicos, son del poeta Alberto Hidalgo (Arequipa, 1897 – Buenos Aires, 1967), quien viene a ser un poeta teórico, como tal creó el Simplismo como un nuevo reto estilístico que lamentablemente no tuvo seguidores. De otro modo, fue creador de la teoría del “poema en varios lados”, del cual dijo, llamo yo lado del poema a cada uno de los versos que forman y alguna vez los distintos asuntos que contribuyen a darle unidad. Es una figura geométrica cualquiera, un lado es una parte del todo, pero un lado en sí, es decir, es una figura,”. Otro caso, es el de mi autorìa, que a finales del siglo XX presenté el estilo denominado QUIPOS (compuesto de cuatro versos de 6, 8, 6 y 10 sílabas respectivamente), en un Encuentro Internacional de Poesía realizado en la Universidad de Lima por Jorge Cornejo Polar. Entonces teniendo como base lo expuesto, puedo sentenciar fehacientemente que la poeta María Rojo Villanueva es la primera mujer que presenta un nuevo estilo poético en nuestro país.

AMOR Y POESÍA / INTIMORES (Lima, Lustra Editores, 2014), es un libro bello y de una especial aventura poética, en el cual, la creadora comparte con sus lectores su gran amor humano frente y por la vida (la familia, la amistad, la sociedad, el mundo, el amor mismo); que en el caso de ella y siguiendo los lineamientos poéticos del nuevo estilo, es una reivindicación de su conciencia creadora apostando por una originalidad e innovación de su trabajo con la palabra para ese diálogo abierto con la educación sentimental de las personas-lectores. Ello lo demuestra su hermoso y sentido Agradecimiento, que viene a ser un extraordinario poema escrito con los cinco sentidos, como es cuando decimos sinceramente, con cariño y modestia: Gracias.

Haciendo un poquito de historia viva, INTIMOR, nació como un producto creativo por el afán de investigación literaria-poética referente a la poesía tradicional japonesa del Haiku, derivándose en una adaptación estructural a nuestro idioma castellano, dando como resultado una poética breve compuesta de tres versos de cinco, siete y cinco palabras respectivamente, difiriendo de la métrica del haiku que es de cinco, siete y cinco sílabas. Esta forma breve de poetizar tiene como piedra angular el aware, es decir, la emoción profunda provocada por la percepción de la naturaleza toda, conmoción espiritual que es a la vez estética y sentimental. Es por ello, que la poética del INTIMOR (Sol del amor) apela a la economía de las palabras y al proceso de síntesis, no como un simple terceto sino que aparte del rigor de su estructura también es el poder plasmar temáticas diversas en las cuales involucran sentimientos, vivencias, deseos, fantasías, estancias de vida, mundos inventados y / o recreados de la realidad o de la historia de la humanidad, contando mágicamente con una maravillosa musicalidad y un rico compartir en su lectura.

INTIMOR está referido a aquello que está en lo más íntimo: No solo lo que está en el interior del hombre, sino lo que está en el núcleo mismo de la humanidad, es  decir, en un enfoque del amor, en una acepción más amplia que parte del Eros –artísticamente hablando-, como principio rector del ser humano donde confluyen las diferentes fuentes generadoras de vida: el amor de pareja en su misión madura de intimidad emocional o apego, así como las vastas manifestaciones del amor a la humanidad, a la naturaleza, a la religión, a los altos valores de la sociedad y del hombre mismo sin fronteras ni banderas, respetando la libertad de cada ser.

El poemario, viene a ser un conjunto de estaciones poéticas de la autora, “vividos creativamente” y escritos entre agosto y diciembre de 2012, bajo los impulsos de un compartir; compuesta de ciento veinte intimores (42 correspondientes a “La posada del ángel” y 78 inéditos, que ahora nos presenta), referidos a múltiples temáticas: su poética personal, afectivos, emocionales, amorosos, eróticos, ecológicos, artísticos, religiosos, exaltación de personajes modelos, cívico-patrióticos, de fe, esperanza y vida, tal como se aprecia en el índice temático.

Leamos algunos:

POESÍA:

Ayer tuve un sueño contigo
cobijados entre la garúa y la poesía
descubrimos la realidad hecha poesía. (1)

INTIMOR:

Abracé la primera estación compartida
entre ángeles que posaron sus tiernas fantasías
los intimores reinaron de algarabía (51)


AMOR:

Hemos emprendido el viaje sideral
déjame volar y dibujar el paraíso angelical
cantemos juntos el himno inmortal. (20)


EROTISMO:

Las trompetas reverdecen sus jadeos
acompasando al guerrero sus ensueños y descansos
Eva resplandece sus sutiles encantos. (65)



BELLEZA:

La tibieza de tu dormitar
colorea el encanto de tu velo sensual
Afrodita doncella luna y mar. (109)



AMISTAD:

Al tomarnos de la mano
se prendió el farol de la amistad
las proezas besaron la eternidad. (53)


ECOLÓGICO:

Las aves dibujan sus huellas
y alzan sus ecos en sendas melodías
el mar abraza la algarabía. (57)


RELIGIOSO:

El sermón estremeció el cautiverio
y caló la silenciosa penumbra del monasterio
los ángeles descubrieron el misterio. (81)



MÚSICA:

Al son de festejos, landós y zamacuecas
se encendieron las chispas morenas de rebeldía
redobles de libertad y picardía. (91)



MADRE:

El arrullo de tu  mirada
acaricia el manto de tus semillas doradas
cántico celestial imperecedera madre amada. (112)




Con este segundo libro referido al intimor, y primero de la autora a firma personal –bibliográficamente-, maravillosamente sigue representando un punto de partida para el inagotable camino de la exaltación y comunicación estética a través de la palabra, siendo un motivo de encuentro y de creatividad, en donde el arte poético se presenta en alto grado de amor, versatilidad, musicalidad, comunicación y libertad.

Con el Intimor 120, la autora concluye su “diario poético”, haciendo una parada de su femenino caminar a corazón abierto,  invitándonos a seguir el diálogo cristalino y positivo en el tiempo y en el espacio:

Nuevas auras celestiales nos irradiarán
iluminando derroteros y tiempos vanos por rescatar
excelsos cánticos angelicales nos acompasarán.
 

Con AMOR Y POESÍA / INTIMORES, nos confirma por el alto valor de su poesía que, María Rojo Villanueva, es una de las más talentosas poetas peruanas aparecidas en lo que va del siglo XXI, poseedora de una elevada sensibilidad llena de amor y de un profundo compromiso con la palabra en libertad y con las pulsaciones de la vida misma.



                                         

                              La poeta María Rojo y el autor de la nota.